HANSEL & GRETEL
Una fiaba per chi ha amato e ha perso. Un’esperienza teatrale per occhi curiosi e cuori profondi.
La nostra idea di spettacolo
Ogni produzione firmata L’Ultima Fila nasce da un’idea, da un’urgenza narrativa, da una domanda da condividere con il pubblico.
Non partiamo da format preconfezionati, ma da percorsi originali, costruiti nel tempo e con cura, in cui il lavoro collettivo si intreccia con la sperimentazione formale e scenica. I nostri spettacoli non cercano verità da spiegare, ma mondi da evocare, personaggi da incarnare, immagini da attraversare. Ci piace pensare che ogni creazione sia un viaggio, per noi che la costruiamo e per chi la guarda.
LE NOSTRE PRODUZIONI
Per noi il teatro è un mezzo di trasporto. Un veicolo capace di condurre lo spettatore in un altrove immaginifico, fatto di luci, materia, corpi e visioni. Non un semplice racconto da ascoltare, ma un’esperienza da attraversare, che coinvolge tutti i sensi.
Al centro della nostra ricerca c’è il Teatro Maschera, linguaggio che amiamo esplorare e contaminare, con un’attenzione costante all’immagine scenica, alla drammaturgia visiva e alla fisicità dell’attore. Ogni spettacolo nasce da un equilibrio delicato tra parola e gesto, suono e silenzio, presenza e trasformazione.
La maschera, per noi, non è un semplice oggetto. È un dispositivo poetico e antropologico potentissimo, uno strumento che permette all’attore di farsi altro da sé e, proprio per questo, di raccontare qualcosa di profondo e universale. Una maschera prende davvero vita solo quando viene indossata, abitata, agita. Il suo significato si compie nell’azione, nel ritmo, nella relazione con il pubblico.
Le nostre produzioni sono pensate per parlare a tutte le età, in modi diversi ma sempre autentici. Spettacoli che fanno sognare, riflettere, emozionare, con una cura artigianale per ogni dettaglio: dalla costruzione dei personaggi alla scelta delle luci, dalla tessitura drammaturgica alla scenografia.
Ogni scena è un piccolo mondo. Ogni maschera una possibilità di sguardo. Ogni spettacolo un invito a lasciarsi attraversare.
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2026
2025
2024
2023
2022
progetti teatrali
CULTURA E TERRITORIO
Per noi il teatro non si fa solo sul palcoscenico. Si fa anche a scuola, nei giardini pubblici, nelle piazze, nei luoghi della memoria e in quelli dell’incontro quotidiano. È proprio lì che il teatro ritrova la sua funzione più profonda: educare, unire, far riflettere, creare comunità.
Negli anni abbiamo costruito un dialogo costante con scuole, istituti comprensivi e insegnanti di ogni grado, portando all’interno della didattica laboratori teatrali, percorsi creativi, progetti interdisciplinari e matinée con dibattito. Ogni proposta nasce da un ascolto attento delle esigenze educative e da un desiderio autentico di offrire strumenti espressivi ai più giovani, aiutandoli a raccontarsi, conoscersi e lavorare insieme.
Ma il nostro impegno educativo non si ferma qui.
Collaboriamo anche con Comuni e realtà locali per portare il teatro nei luoghi del vivere collettivo: organizziamo spettacoli per bambinI e famiglie nei parchi pubblici, curiamo eventi speciali per giornate come la Memoria, la Festa della Repubblica, il 25 aprile, trasformando ogni occasione in un momento di incontro, condivisione e crescita civile.
Crediamo in un teatro che entra nella vita delle persone con discrezione, ma lascia tracce profonde.
Un teatro che forma e informa, diverte e fa pensare, accende l’immaginazione e il senso critico. Un teatro che si fa presenza viva nel territorio.
Progetto realizzato nell’estate del 2024 e del 2025 grazie al sostegno del Comune di Greve in Chianti. Spettacoli itineranti e interattivi per bambine e bambini sulle Donne che hanno fatto la storia.
L’Associazione gestisce, nel perido estivo, uno spazio dove i più giovani possano divertirsi e crescere grazie al gioco del Teatro. I centri estivi sono un’occasione per creare un gruppo unito, sviluppare nuove amicizie e divertirsi insieme.
Da sempre il Teatro permette di riconoscere ed acquisire una cognizione delle proprie emozioni; visto come gioco è un efficace strumento pedagogico e formativo.
Andare a Teatro fornisce una migliore percezione di sè e dello spazio circostante, facilita lo sviluppo dell’empatia e la capacità di riflettere sull’altro e sul mondo. Inoltre offre momenti di approfondimento, non solo di tematiche già trattate nel percorso didattico, ma anche come bagaglio culturale e delle competenze acquisite per mezzo della didattica curriculare.